区块链神吐槽中国古代画家为何不追求“画得像”？
洪武初，王叔明任泰安知州，他有三间楼房正对泰山，观景方便，于是张绢壁上，兴致来了画几笔，三年成一幅画，他的朋友陈惟允来看他，正赶上大雪，王叔明想就着时景给画添上雪，用笔涂粉，但涂出来的雪不像，不生动，陈惟允沉思良久说我有办法了，他弄了个小弓，往画上弹射粉笔，果然那雪跟真的一样，王叔明高兴极了，给这画起名岱宗密雪图，陈惟允很喜欢这画，王叔明就送给他了，陈惟允家族对这画很珍视，保存了上百年，不是鉴赏家根本不给看，有个爱画人看见这画，硬是在画底卧守了两天，反复观摩，认为世上再没人能有这样的笔法了。
从这件事上可以看出，古人不是不想画得像，是画不出来。有些脑子里有方向，技术上没法实现，就只好另辟蹊径转去追求神韵，技术流的棒交给意识流，技术就相对停滞了。
西方在没研究出透视之前，他们那个人物场景也缺乏立体感，不立体就不真实，为了掩盖失真的平庸，就特意拉长脖子画细肢，这也是在用提炼过的夸张的美来人造神韵，可见形不似时改抓神，东西方是一致的，都是没办法的办法。
还有一个例子，就是王维曾在长安庾敬休宅看到过一幅奏乐的壁画，熟视之下，认出那是霓裳羽衣曲第三叠第一拍的场景，然后有人召来乐工，照壁画上的样子去演奏，果然是这曲子也是这一拍。如果画得不像，乐队是不可能还原的，这说明准确性一直是绘画的基本要求，从远古时代的岩刻开始，绘画的一项重要功能就是记录，记录当然越准确越好，而不准不像则是画家大耻，就像侯宝林说我给你画个扇面……哎呀美人画得不太像，改个张飞吧，就是从偏差上找的笑料。
古人嘲笑画家更缺德，比如一个笑话说画家生意不好，于是就以自己和老婆为蓝本画春宫图当广告贴门外，有人问他这门上画的谁家姑娘？他说这是我老婆。那人说你老婆都抱上别人了，你还替她画画呢？显然这画家连自己都画不像，生意惨淡也就情实的不屈了，所以说画得像肯定是基本追求也是重点诉求，不能说我画得不像是出于故意甚至就这艺术追求，那就相当于跟老婆说我早泄是因为太爱你所以忍不住，纯属自欺欺人了。