区块链神吐槽原文标题：艺术
今年距离二战结束已经70多年了，人类又进入了谁看谁都不顺眼，整天憋着要大打一架的状态。感谢核武器，保证了大方面的和平，距离人类憋的难受到丧心病狂的开始使用核武器的时候，还有一段时间。
现在是全球精神病的时代，除了一些根本性原因，精神病传播能力的迅速增强也是一个重要助推器。自从有了智能手机，原来获取一些亢奋信息还需要找个地方打开电脑，现在不用了，随时随地只要一低头，就可以high起来。低头是一个标志性动作，意味着和周围世界隔绝，进入自己的精神病世界。头一低，颈椎一卡住，丹田与大脑的沟通被阻断，大脑可以随便的妄想。人人都变成霍金那样的人，身体没有作用，就剩一个脑子在狂想。
在石器时代，身体的需求是第一位的，为了实现吃饱就要消耗不少时间。大脑是身体的一部分，帮助身体的整体目标得以实现。现代社会，人的大脑已经反客为主，所有身体各个部分都是臣服于脑海中的狂想。
艺术是个有意思的东西。艺术是一种预言，艺术首先表现了人们的精神世界，然后人们会慢慢在现实中实践自己的精神世界所结出的果子。从这个角度说，艺术是提前写好的历史。
古代的艺术，即使不是很远以前，起码从表面上，还讲究一个均衡全面，这代表着那时候人的精神世界里，有非我的存在，自我是受限制的。近现代艺术的倾向，越来越剥离非我，越来越强调自我的感受。一开始也许是我思故我在，后来思已经不够劲了，一步步发展过来，已经是我疯故我在。如果不疯，人会感受不到自己生命的存在。如果不疯，人会好像悬在一个大虚无当中，好像自己要被虚空吞没。
研究历史的时候，如果仅从经济状况等角度入手，把人看作一个具有理性的经济动物，是非常不够的。经济利益对人的鼓舞和带领，远远低于狂想。真让人着迷的，从来都是fantasy。人们只是需要给自己的fantasy寻找一个经济学上的或者其它某种形式的借口。
仔细观察任何一场狂热，只要开始了，即使运动发展的结果与最初的目标正好相反，狂热也丝毫不受影响。一旦开始，最初的目标就已经完成了使命进了坟墓，剩下的，就是狂热来掌握。
达利的这幅记忆的永恒，是最好的说明。
区块链神吐槽：达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果。
一切狂热，都是从打烂现有的权威作为第一步，然后构建自己的想象的世界。世间最大的权威，不是某个组织或者机构，最大的权威就是时间。世间万物，莫不在时间的统治之下。tucaod.com
达利的这幅名作，就是向终极权威---时间，发起了挑战。这是人内心深处的最终极幻想。这幅画创作于1931年，它就如灯塔，预言着现在的人们。
30年代末，开始世界大战，然后诞生了美苏两大权威，确立了世界的秩序。90年代苏联这个权威崩塌，现在，美国也开始要一手毁掉自己建立的战后秩序。自己革自己的命，自己看自己不顺眼。
如果把真正的上古艺术和现代艺术做一个比较：
上古艺术：感动但不冲动；强悍但不疯狂；凶狠但不狂热。
上古艺术很像老虎或者狮子，老虎狮子即使在凶狠的捕猎，头脑也是极为清醒的，一旦势头不对，立刻就会调整，极其理智。
现代艺术核心就是扭曲、摧毁。Fantasy（幻想）。这是人的本来面目。老虎不会有fantasy，人会有。
留给这个世界的，必然是刀。我只是希望能是一把优雅的玉刀。
原文标题：艺术（二）
今天上午发的那一篇里的青铜器，是商代的。多好啊！看整体威风凛凛，但注意看细节，每一个线条，又都极柔软。大的布局很简单，细节又极繁复，但这种繁复又没有一丝一毫的多余。这种以极柔软表达极刚强，以极繁复表达极简单，仅仅这里面的艺术境界，商之后都再也不会有了。对于大布局的极简，后世宋代似乎又活了一下，然而宋代没能脱离情的束缚，宋的艺术，骨子里是诗的升华，终究还是情。商代的东西，是“无情”的，商代的东西是“有意”，商代，无情有意，极柔极刚，极繁极简，这种灿烂的境界，即使留下几件器物，也是远远超过一切其它艺术，更不用提，现代社会的发泄型艺术。现代社会的艺术，连情都不是，只有欲。
前几天看了一段张老道长的讲课视频，老道长讲的是太乙金华宗旨。我听了之后，算是理解了他的修行思路，也是太乙金华宗旨的修行思路。
他们的修行方法的思路就是从人眼前的光入手。后天心思不动的时候，是性光，后天心思一动，就变成了识光（太乙金华宗旨第10章）。“凡人视物，任眼一照去，不及分别，此为，性光，如镜之无心而照也，如水之无心而鉴也。少刻即为“识光”，以其分别也。”金华宗旨的方法，就是抓住性光，性光属先天，他们是从性光开始回光，因为性光源自先天，他顺着性光往回找，就找到先天了。太乙金华宗旨就是这个路子。
所以他入手的地方，是个极其脆弱的东西。人只要心思一动，性光就蜕变识光了，就没法用了。这导致修行人必须得跑到一个极安静极隔绝的场所，不能有任何外部干扰。同时还得做到非常入静，入静越深，性光越大，他越能找回先天。
这个方法，还真是适合出家人来练。一个在家的人，很难有这个条件。
不得不承认，这个方法确实是个方法，下手处不一样，我学的方法是从身体改造下手，把妨碍先天炁出来的身体障碍清除掉，恢复人的本来状态。金华宗旨是从后天中抓住唯一的一丝先天的尾巴，抓住这个尾巴往回找。这个思路，看来和古埃及的荷鲁斯之眼甚是相通。荷鲁斯之眼的特点，就是可以是左眼也可以是右眼，就像金华宗旨强调二目之中是天心一样，既是左眼，也是右眼。我觉得这也是荣格等西方人非常喜欢太乙金华宗旨的原因。
这个修行方法，我自己猜测，来源于印度的可能性应该远大于中国本土。中国上古的东西，并不倾向于突出二目中间的地方。良渚是上古文化中最突出眼睛的文化，即使如此，看良渚的神徽，即使是丹田处，也是一张完整的人脸，也是两个大眼睛，虽然良渚的先民们在雕刻上强调了丹田处双目的相连，但并没有合成一只眼睛。没有类似于荷鲁斯之眼那种可左可右的艺术表现形式，即使在一些小器物上，完整面部的其它地方都被省略了，也是剩下两只眼睛，从没有一只眼睛的现象。可见中国本土上古人的思路。
这两种不同的表现形式，表明了一个根本的分歧点：以性光下手的思路，从一开始就排斥了后天，而中国本土上古的先民，并不认同这一点。比如琮王上的完整神徽，全身都是气旋，意思就是全身都充满先天炁，先后天合一。而古埃及的宗教画像，往往都是以头部的不同表现不同神灵，身体往往只是一个普通的身体，这是一种只重先天排斥后天的价值观。
如果在放眼看一看当今流行的艺术价值观，几乎就是古埃及这个价值观的堕落版。现代人根本没有先天，但又无形中受古埃及的审美观的影响，于是就充斥着伪造的神圣。然后把这个伪造的神圣抬的极高，好像其它的都是更低等级的身体，一旦和这个伪神圣相冲突的，都是应该被灭掉的。
所以，这个世界已经不可能再尊重广泛的共生。只有共同尊重同一个伪神圣的，才能共生。
原文标题：艺术（三）
这是宋徽宗的名作《听琴图》，大概就是君臣三人聚在一起弹琴，中间那个道士打扮的是徽宗。前几天在网上看到了这幅画的细节，很有意思。
先看弹琴的人，注意看他的表情
再看听琴的人，看他的表情
上网去搜一搜现在弹古琴的人，根本见不到这样的表情。在这幅画里，无论是弹琴的还是听琴的，都是那种“有意无情”的状态。显然，音乐，并没有勾动他们的情绪，他们享受音乐，也不是为了心情的抒发。
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由此说一说我对音乐的理解。
音乐分两部分，一个是音，就是乐器发出的声音，一个是曲调。现代艺术非常重视曲调，有个好的调子有个好的节奏，一首曲子就成功了。现在重视声音本身的越来越少，大概这也是商业化的需要。
我是个俗人，打个俗的比喻，如果把一首曲子比作做饭的话，我认为曲调某种程度上像火候，而声音本身，就像食材。我的厨艺观是，食材本身是主要的，火候虽也重要但要配合食材，以食材特点为基础，不可妄动。同样的，我认为曲调是以声音为基础，不可随便乱调。如果以曲调为目标而搭配声音，属于一种扭曲。
可以看看古人的议论，白居易的《琵琶行》里有一句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。这里说的非常直白，高手出来，不用曲调，拨几下弦，情就出来了。这就是声音的作用。玩乐器的高手，单纯的仅仅使乐器发声，发出的音就是不一样的，情在音中。这才是音乐。
白居易还有一首诗《废琴》，“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情”。白居易在这里感慨，以前的琴发出的声淡然无味啊，不合现在人的口味。这也说明，越古老的时候，人们并不追求声音如何催动人，越古老的音，是听起来无味的，不是激动人心，而是纯粹的声音本身。我是这么认为，上古时人们不是为了自己的情绪抒发而去听音乐，他们是在大自然中寻找美妙的声音，这是一种很纯粹的审美，就像朱砂的红色，那种纯粹的红色本身就很美，同样的，美妙的声音本身就很美，没有曲调也很美。
李白有首诗，《听蜀僧濬弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松”。这里把演奏者的高超技艺描述的活灵活现，一挥手，万壑松涛就来了。高手对于声音的超凡驾驭能力，真是令人称绝。
回到徽宗的《听琴图》，演奏者和听众的表情，让我想起了王维的诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这里王维的状态是，弹琴后会长啸的。为何长啸？丹田气满，崩裂而出。
