区块链神吐槽对于一些人来说《你的名字。》是一部非常好懂，也很容易引起共鸣的作品。但是另一些人却不以为然。我想了想，喜欢这部作品的人手里应该多了两把钥匙。
第一把钥匙，就是对梦境的细腻体验。
几乎所有人都会做梦，但不是每一个人都会在意自己的梦，于是片中关于梦境的部分，一些人感同身受，一些人却感觉莫名其妙。说说我自己，虽然没有梦到东京的帅哥也没有梦到乡下的“美腿高中生”（《你的名字。》小说版三叶自评），却不止一次梦到了一个永远都是黑夜的小镇，小镇有点安房直子笔下的童话的风格，头顶是灿烂的银河，镇子里住着一些小动物，镇子前有一棵特别特别高的、笔直的杉树，镇子后有一座舒缓的丘陵，在丘陵的半山腰“我“似乎遇到了非常有趣、非常幸福的事，可惜我已经想不起来了。所以当看到电影中的泷和三叶瞬间想不起对方的名字，我真的是非常理解。
你的名字在线观看
梦就是这样的。在梦里你会有非常强烈的情感，但是呢，醒来后你没办法分享。因为，一方面梦非常私人，可能包括一些只有你自己才懂的东西，另一方面，在醒来后梦的细节会飞快的丢失，等你恢复理智，组织语言，想向别人倾诉你的梦时，你对梦境的回忆已经是残缺不全的了。
我感觉一个人对自己的梦的兴趣，甚至可以折射出这个人的生活质量呢。
第二把钥匙，就是认为自己很重要。
也许，这所谓的两把钥匙其实就是一把钥匙，因为只有一个非常重视自己的感受的人，才会重视自己的梦境。二十世纪被称为个人的世纪，二十世纪文学最重要的事件就是《尤利西斯》的诞生，这宣告一个普通人的一天可以与《奥德赛》横跨几十年长度的英雄史诗相媲美。哪怕在日常生活中，我们依然会发现我们生活在一个最个人的时代：我们眼前的网站都是以我们自己为中心展开，微信和微博上，我们只会看到我们自己关注的信息；在豆瓣这类网站上，会看到根据我们的喜好为什么筛选好的推荐；在发达的地区，我们一天都不需要与任何人交流就能完成衣食住行的一系列操作；通过博客、轻博客（推特），我们可以与全世界交流；购物网站根据你的购买记录向你推荐商品，每个人的推荐都不一样。
《你的名字》，就是诞生于这样的世界。《手风琴版_前前前世》
最早看到《你的名字。》的宣传，印象最深刻的其实是交换身体，甚至一些影城摆在杂志架上的宣传小册子，也都拿“交换身体”作为卖点。虽然为这部电影深深着迷的观众早就发现不是这回事，但是交换身体的确是一个非常好的突破口。
这是一个大家都想变成异性的世界。
每个人对异性都充满了好奇。
但是不是每个人都知道，这种好奇除了“好奇”本身外，也包含了对自身成长的渴望，以及对自己在这个世界上到底是什么位置的思考。
根据荣格的理论，男人在成长的时候会模仿母亲，女人在成长的时候会模仿父亲。男人有阿尼玛（Anima），即女性的一面；而女性有阿尼姆斯（Animus），即男性的一面。也就是说，一个“认为自己很重要”的男性或者女性，都会寻找自己异性的一面，但是因为两性之间的不了解，这个寻找的过程异常的艰辛。而且因为我们本身的生理情况，我们无法完美的找到“另一面”，只能通过谈恋爱，发展爱好，创作等手段，变相地来寻找。
在《你的名字。》电影及其衍生物中，也很直白的出现了”我在寻找我的另一半“，”在我体内的，是你；在你体内的，是我“这样的表述。
而解决的办法呢，新海诚用了一个简单到不能再简单的手段：男女主角交换身体。你们俩当几天异性不就行了么。
交换身体，其实是个非常简单的创意，这个世界上脍炙人口的作品往往不是靠复杂精妙的创意，反倒是靠简单创意的精彩演绎。一般来说，交换身体都出现在搞笑题材或者色情题材上，新海诚却将其用在了几乎所有现代社会的年轻人所困惑的问题上。
可以说，只有了解了异性，才能更好的发挥自己性别的特点。
我想每一个想让自己更好的人都会困惑：女孩子到底该怎么做？男孩子到底该怎么做？
这就让我想起了去年夏天的里约奥运会，很多人都在讨论男性运动员和女性运动员，我就发现，描述很多强大女性运动员的时候，都是用“像男人”来形容的。你回想一下体操、网球这些运动，是不是这样？
我又想起了两个日本的已经不怎么流行的流行语——“乙男”和“历女”。“乙男“就是形容一种喜欢花花草草，喜欢烘焙，喜欢手工制作，喜欢甜点这些传统中女孩子爱好的男性；而“历女”则形容喜欢历史的女性。
现在看来，这其实是很奇怪的一种现象。
是不是对于运动员来说，其实不存在什么“男人的打法“、”女人的打法“，其实只有一种打法？只要你的身体素质足够好，就可以胜任这种打法？而一个男人喜欢甜食，喜欢花花草草，和这个男人的性取向，人格，身材，种族，似乎都没什么关系，他喜欢这些，仔细想想，到底有什么好奇怪的呢？同理，难道女生就不能对历史感兴趣么？这又有什么奇怪的呢？
到了现代社会，这些问题就是在困扰着成长中的男男女女。
在《你的名字。》中，通过交换身体，两位主角开始有了各自异性的一面。女生开始用男生的方式帅气的解决问题，男生也可以用女生的方式获得大姐姐的芳心。这类的情节很多，我印象最深刻的就是有着男性灵魂的女生来背自己的外婆，虽然一开始“他“高估了女性身体的力量，但是”他“还是把外婆背了起来。
如果这个身体还是女生的灵魂，那个女生是不是会想：我是女孩子，我怎么能把外婆背起来呢。而实际上，她是能做到的。
而在很多影视作品里，我们总会看到一个丑角说出这样的台词：“让她看看我的男子气概！“说出这种台词的男性，多半是做搞笑用的。只是对比电影中有着女性灵魂的男性表现，总是扮演这样丑角的男性也会去反思，在一个各种权利已经受法律保护的现代社会，你所谓的”男子气概“是不是已经没什么价值了呢。
如果这个身体还是男生的灵魂，这个男生会不会想：这么做太娘了，太不像男人了。而实际上，这才是讨女生欢心的。
到底什么才是男性该做的，什么才是女性该做的？难道异性这样做就不行么？很多人都需要反思了。
“交换身体“并不鲜见，但是通过这个方式，来回答这个时代年轻男女对自身性别的困惑，对异性的好奇，以及对寻找自身“另一半“的渴望，并且达到如此影响力的，《你的名字。》也许是第一部。
电影中两个主角泷与三叶的成长不单单表现在理解异性，以及寻找自己的“另一半”，还表现在城市与乡村的维系上。乡村与城市是永恒的主题，很可惜的是绝大多数人几乎只在一种环境中成长，想从一方融入另一方也有很多困难。但是通过“交换身体“，泷和三叶直接成了他们以往感觉到陌生的环境中的一员。大城市的见识，给了三叶自信；而小镇的湖光山色，也治愈了泷的心灵。
不仅仅是如此，我们仔细看电影的话，会注意到两个人的家庭都是残缺的。泷缺乏母爱，家里只有父亲和他——两个男人（有些人说泷家境不好，我却感觉泷家境尚可，只是因为只有男人，所以才显得拥挤和杂乱）；而三叶的家庭，因为母亲的病逝和父亲的离开，是一个只有女人的家庭。两个人的“交换身体“，也让他们学会了与异性亲属的相处，这又填补了二人的成长上的缺陷。
当然了，新海诚很可能没有考虑这么多。毕竟，一个农村一个城市，一个男生一个女生，这是制造剧情冲突的最优解。比一个住在新宿，一个住在池袋强；也比一个纽约金发碧眼美女送了一天披萨饼，在楼梯上喊下辈子要做东京的帅哥强。很多最精妙的内涵，恰恰就是这样妙手偶得的。
可以说，在《你的名字。》中，我看到了一种最理想化的成长，这种成长几乎是所有年轻人潜意识中朝思暮想的成长。而看过电影的观众，见证了主人公这样的成长后，也对两位主人公的未来充满了信心。电影中的结局可以说唯一的解答，这样的两个人是注定要再次见面的。
《你的名字。》的魅力不仅限于此。
在第一次观看《你的名字。》后走出电影院，我就有一种非常奇怪的感觉，我似乎来到了全新的世界，我似乎来到了一个新时代。这是第一次，我在银幕上看到穿着制服的高中生，玩着智能手机，生活在现代的大都市，有着现代年轻人应该有的反应和困惑，做着现代年轻人能做出的事情。我之前到底在看什么呢？太奇怪了，以前没有这种动画长片么？或者说，以前没有影响力达到《你的名字。》这个程度的这种动画长片么？
2016年迪士尼拿出的动画长片是《动物城》和《莫阿娜》，这是两部非常了不起的电影，但是背后却还是“旧时代“的影子。
比如说《莫阿娜》，是个标准不能再标准的迪士尼公主电影，主人公生来就是公主，背负着神圣的使命，最终和她以前的公主姐妹一样，在成长的过程中拿到了“金羊毛“，完成了英雄之旅。
《动物城》可谓是去年最大的一个惊喜，不是“最大“也是“之一“了。现代的大都市，尖锐的政治斗争，含蓄的讽刺，不同族裔的融合与冲突，竟然套在了一个迪士尼合家欢动画的框架中。但是很可惜的就是，片中活跃的依然是各种动物，而非我们身边的活人——虽然迪士尼的功力完全可以让我们把这些小动物和现实中的各类人相对应。
诶，就真的没有一个生活在现代真实的城市的现代年轻人的故事么？
当我们摊开欧美动画巨擘们的影片列表，必须有点沮丧地承认：是的。就连《超能陆战队》，都是发生在一个叫旧京山的科幻都市；而《脑筋急转弯》，我们都知道我们的脑袋里没有五个小人。我们得承认，他们已经非常接近这个要求了。
可以媲美欧美动画长片霸权的，就是日本的吉卜力。
在这里我得说伟大的动画长片导演真的是数不胜数，杰作更是层出不穷，今年就有堪称日本世纪最佳的《この世界の片隅に》，但是毕竟以小众居多。能做到全球七亿美元票房的，只有北美的寥寥可数几家公司；而在日本达到百亿等级票房的，现在仅有吉卜力和《你的名字。》，所以文中《你的名字。》的参照系就是她们。
我们可以看一下吉卜力，或者说宫崎骏的代表作品——毕竟吉卜力的作品中票房上最成功的作品都与宫崎骏有关。《风之谷》，娜乌西卡是公主，而且被预言选中；《天空之城》，女主角又是天空王族的末裔，背负着命运；巅峰之作《千与千寻》，千寻是个普通的小女孩，但是故事发生的环境并不普通；《哈尔的移动城堡》也不用说了。也就是说，在宫崎骏的作品中，背景是幻想的，人物也是不普通的。琪琪是个普通的女巫，女巫也不普通呀；小春是个普通的高中生，但是变成猫，怎么说也不普通了。
或者说，在这些动画长片里，哪怕我们羡慕片中人物的经历，我们也没办法去体验。我们在一个普通的世界，而且是普通的人，我们没有踏入什么神秘的世界，也没有预言叫我们怎么去做。
相比之下，《你的名字。》就是新时代的动画长片。
虽然有“交换身体“这样的设定，但是两个人在交换身体后也只能用对方的身体去做普通的事。没有超能力，没有进入奇怪的世界，只能揉一揉胸部。这就让《你的名字。》呈现出一种前所未有的魅力。如果说其他作品的主角要经过一段“英雄之旅”，那么《你的名字。》中的事情，就是每一个普通人都能做到的事情。就是这些普通人都能做到的事情，拯救了一个小镇几百人的生命。
三叶拿出一年的积蓄，从家乡坐五个小时的列车，来东京去找泷。这是普通人都能做的事，只是很多人没有三叶的勇气。
三叶从山上一路跑下来，摔倒，爬起来再跑。虽然观众看到这里都非常心疼三叶，但是这也是普通人都能做到的事情，三叶没有突然长出翅膀来，也没有驾驶巨大的机器人。
泷的两句台词让人很多人流泪：
“我来见你了，真是不容易，你在好远的地方。”
“不管你在这个世界的什么地方，我一定会再次找到你。”
这种台词，说出自一位横跨几大洲，杀死无数妖怪，斩杀了魔王手下的四大天王，来到掳走公主的魔王面前的勇者之口都不违和。但是实际上泷做了什么呢，他用几周时间拼命回忆梦中的景色；然后和一个朋友，一个前辈，简直是旅游一般来到了镇子附近；又用一个通宵找到了“御神体“的大致方位，冒雨爬上了一座不高的山。这都是普通人能做到的事。但是，在感情上，所有人更为了泷而不是勇者而感动。因为泷的努力更真实，真实到很多人感同身受，真实到一些饱受距离之苦的恋人都经历过。所以泷说出这样的台词，他们又怎么能忍住泪水呢。
就连大家的结局都非常的平凡，影片中的所有人都没有成为大人物。泷在最后勉强找到了工作，三叶则成为一名服装设计师，光彩夺目的奥寺前辈在一家服装连锁店上班，司在花店上班……但是作为观众，我们并没有感觉到什么遗憾，反而有一种由衷的幸福感。没有超能力，生活在现实中的城市又怎么样呢，现实已经足够可爱了，已经足够支撑我们向前走了。（但是很遗憾的说，能这样想的人在这个世界上毕竟是少数人，绝大多数人依然在饱受生存之苦。）
我一些在日本的朋友经常分享他们在日本这个国家的惊喜，比如说在上下学的路上，看到一个气质比某位明星（避免引战不说是哪位明星了）都好的女高中生骑着自行车。这么漂亮的高中生，也许一辈子都很平凡，电视和杂志上不会有她的消息，她不会唱歌也不会出演日剧，除了她身边的人也不会有人知道还有这样一个女孩子，但是她还是会度过简单但是幸福的一生。
这就是奇怪之处，原来以前没有这样作品。不管是迪士尼还是皮克斯还是吉卜力，竟然没有一部这样成功的作品（更多的作品在商业上差点火候，没到百亿级）。在日本票房接近240亿，上映已经半年又能回到周票房第一，这并不是偶然，而是新时代的年轻人需要这样一部作品。以“女高中生”为“国教“的日本，竟然到了2016年才有一部以女高中生为主角的电影突破200亿票房，《你的名字。》来的太晚了。
也许这就是新时代。
我是如此期待今年的南泽……新房昭之的《烟花》。我们干嘛非要合家欢的动画，干嘛非要发生在我们永远无法到达的地方，干嘛非要让猫、狗、动物、汽车、玩具说话。《你的名字。》出现前，我们才发现我们需要质问一下那些带给我们无数感动和欢笑的人们：你们，这些年，都在干嘛？你们还要继续拍小动物和公主么，然后卖玩具？
《你的名字。》的品质虽然无可挑剔，但是背后也有太多的偶然。新海诚本人也没有想到这部作品会如此成功，他当时的目标只是15亿。
大环境上，吉卜力退位后，日本动画电影出现了霸业真空，日本全国上下似乎都在找“宫崎骏的继承人”。而《你的名字。》恰恰就是这霸业真空后第一部受众较广，品质出众的作品，再加上新海诚之前有一部几乎是小孩子照着宫崎骏作品描图般的《追逐繁星的孩子》，新海诚就被推到了“宫崎骏继承人”这个尴尬的王座上。何况《你的名字。》的制作的确有吉卜力背景。我想“xx继承人”的头衔对于任何有志气的创作者来说，都是个很尴尬的头衔吧。至少在我，和其他很多人看来，新海诚从来都不是谁的继承人，他就是”新海诚一世“。
而《你的名字。》也是一部很挑人的电影。有人总结说，新海诚的作品的主题连爱情都不是，而是“孤独的人寻找同类”。孤独是一种奢侈品，如我开头所言，只有一个人非常重视自己的感受，才能感受到“新海诚式”的孤独，这和那些0到99岁都能看的动画长片完全不同。可以说这样的人已经有很多，但是又不够多。这样的人多到可以撑起日本的240亿票房，刷新台湾香港的多项票房纪录，获得西方世界的很多赞美，包括权威杂志和权威影评人的推介，在中国大陆成为票房最高的2D动画电影。却也没有征服所有奥斯卡评委，以及很多体会不到那种孤独感的人。
不单单是诞生的背景，哪怕《你的名字。》本身，也有着太多的偶然。虽然这是新海诚第一部以“制作委员会方式“制作的电影，依然是一部极为个人的作品，从职员表上反复出现的”新海诚“我们就能感觉到了，有“动画奥斯卡”之称的“安妮奖”直接将其算成了独立动画。
《你的名字。》堪称新海诚作品的集大成之作。在新海诚以往作品中反复出现的要素《你的名字。》并不缺，“新海诚式“的孤独感和距离感，更是被淋漓尽致的表现。我在前段时间去武汉参观“新海诚展“的时候，唤醒了我欣赏他以往作品的记忆，也发现一些镜头的处理都和《你的名字。》如出一辙。这种淋漓尽致的展示是一件好事，但对未来的新海诚也是一个挑战——你以前的主题已经发挥到了这个程度了，你在下一部作品是选择还在描绘这个主题，还是挑战新的东西呢？如果说很多日本的动画大师已经经受住了这个挑战，我们相信他们下一部作品还会带给我们惊喜，那么新海诚还没有。更可怕的是，他要挑战的作品，偏偏是竟然这么成功，这么完美的一部作品。每一部成功的作品，都会转身成为拦在创作者身前的怪物，这就是创作者的宿命。
而这部作品如此撩动当代人的心弦，恐怕也超出了新海诚的预想。我在前面说过，与其说是从主题考虑，不如说是从剧情考虑，才设置了一个城市一个乡村，一个男生一个女生交换身体。那些寻找另一半的成长也好，普通人也能实现的奇迹也好，恐怕都是新海诚在写剧本的时候根本没有去想的。从落选“电影旬报年度十佳”来看（虽然据说排名也很靠前），这部作品从“电影本身”的角度看，也没有和票房相称的贡献。
生逢其时，又有妙手偶得的感觉，《你的名字。》也是一部幸运的电影。这种情况，让我想起了古中国诗人崔颢的《黄鹤楼》，这首诗被誉为“千古绝唱”，让“诗仙”李白都束手无策，但是如果看总体成就的话，李白还是远远高于崔颢的。现在的新海诚当然也不能和很多大师相比，不过他刚刚进入盛年，在制作出《你的名字。》的时候，和制作出《风之谷》的宫崎骏是同岁的，《你的名字。》也许只是序幕，他有太多的时间证明自己。
至于落选奥斯卡，应该说，一部开场就是揉搓胸部的动画，获得奥斯卡最佳动画长片最终提名才奇怪呢。他们还是把奖颁给那些合家欢动画吧，毕竟那些动画长片也很好呀。
新时代，也许已经开始。
不是所有的主题，都能用幻想背景的合家欢动画来表现。也不是所有的动画，都必须要照顾“没到青春期的小孩子”，就为了能卖点玩具。
下一部故事发生在一个现代的普通世界的普通人身上小小奇迹，让我们深深感动，票房超过100亿的作品是什么呢 。我竟然如此的期待，心想未来能有这样的作品相伴，这个世界就不会变得更糟。
2016年1月28日 写于一次都没有变成东京帅哥的乡下奶奶家。