区块链神吐槽其实想想，我们都在每天呼唤“国产好电影”但是当一个导演真的把接地气、写实、情意深重的电影作品呈现给观众的时候，大部分人又开始排斥这种描写他们身边真切影像的作品。
当初在网上看到过一种言论，说贾樟柯故意丑化中国来获取国外评委的青睐。所以你看，这就是某些问题的本质所在。也正因为此，贾樟柯之于中国，更加尤为重要。
能看懂贾樟柯导演的电影，是需要岁月打磨的，有阅历的，现实中有很多我们看不到的不公甚至是黑暗，用电影的手法拍摄出来，更能让我们在这个快速发展的社会中喘口气，不要觉的自己的处境是最难的，比你难的大有人在，电影最终都会告诉我们一个道理，珍惜眼前人，珍惜当下。
争理念与告黑状，电影圈里的江湖风云
江湖儿女
2018年是中国电影圈是被全民关注最深入的一年，还有三个月就要迈入2019年，但对于普通人，范冰冰和冯小刚，崔永元的话题热度似乎从未消减。
这几天因为贾樟柯导演的电影《江湖儿女》，江湖成了人们口中最常被提起的一个词。每个人都有一个属于自己的江湖回忆，路见不平，快意恩仇，风云一般涌动的往事。
江湖，回荡在每一个人的记忆中。而中国电影已经113年，也有它自己的江湖故事。
电影圈
这个世界有了光，然后有了影，光影之间，有无穷的魅力，而电影，就是操纵这种魅力的工具，它可以⊥人置身于变幻无穷的环境中，与形形色色的人物交织，上演千奇百怪的故事，它是造梦的机器，它是幻想的具象，它是带给我们欢笑和泪水的人间奇迹。
而电影圈向来是充满传奇的地方，这里不止有八卦，更有一个个从草莽间崛起的人物和故事，以及一代代人物的理想，斗争，无助，堕落，湮灭。
它是最接近中国政治的文艺领域，它从最初的诞生就和政治密不可分。
中国电影最早的江湖是属于上海滩这个十里洋场，姜文的电影《一步之遥》就讲到了这方面。早期的电影四大名旦，其中之一的杨耐梅被称为电影皇后，但在1956年，她沦为了香港街头的一个乞丐，虽然以行乞为生，但却气质不凡。
而早期的我党擅长于宣传，自然不会错过电影这个领域。上海滩早期的电影，有我党人员的大量参与。出于对革命思想的扩大宣传，我党在上海掀起左翼电影运动，《姊妹花》《渔光曲》的成功。《女性的呐喊》《上海24小时》《中国海的怒潮》等影片革命内容直露，引起反动当局注意和打压。
中国电影的变化，从最初的创始就与我党开始了密不可分的联系。反映在电影史变化上，当我党力量小腿，电影风格就偏向右翼，软性电影主张在我党力量最薄弱的1933年被鼓吹，左翼电影运动遭受挫折。
而当万里长征结束，1935年“华北事变”和“一二·九”运动后，我党声势再次高涨，电影界左翼电影运动再次复苏，出现“国防电影”新高潮。
出现了《狼山喋血记》《大路》等对浪漫主义、象征主义等手法的尝试；还有艺术成就极高，深刻反映社会现实的《压岁钱》《十字街头》《马路天使》等思想内容融入情节和人物命运之中的电影。
可以说，中国最早拍电影的就是我党，世界上最懂电影的政党，也正是我党。甚至电影界人士通过这种文化运动，一直参与我党的核心进程。
比如曾经用蓝萍这个艺名的某青，出身贫苦人家，由电影发迹，在随后几十年中国的历史发展上，留下了重重的痕迹和影响力。
而她的发迹就是来自于拍摄我党的电影《狼山喋血记》等电影，没有这层关系，是很难到达当年的延安成为进步女青年，更不可能通过严格的审查，在1939年和最高领导人结婚。
回顾某青的一生，她出身贫寒，但又倔强敢于拼搏，命运多舛却倔强好胜。她用青春，汗水，甚至用肉体走出了人生的理想之途，不惜演绎出一幕幕震惊世人的风流韵事。
她可以把贺x珍的女儿女婿赶出家门，她可以把岸应的遗孀和后来领导为其物色的继夫投进监狱，她还能把恩人，好心照顾过她的秦桂桢骗到京城，关入监狱七年多，充分说明了她的复杂性格。
建国后，江对国内电影发展多次做出指导，比如曾批评某些电影过于样板戏，人物形象不饱满，群众很难喜欢，非常让人惊讶。甚至她在建国后曾试图再次出演自己早年的电影，但因为一些问题放弃了。
在她主持电影事业的17年，是中国电影发展史上被号称为黄金17年时期，各个省都成立了自己的电影制片厂，获得了充裕的资金发展，拍摄出了一批优秀的故事片。但随着政局的紧张，她意识到电影领域正在走向右的思潮，对一些自由化的电影思想提出了批评，并由武训传和海瑞罢官开始，掀起了轰轰烈烈的文化大革命。
和政治的紧密联系，是中国电影基因里无法割裂的DNA。无论是几十年前的历史，还是现在的故事都延续着左翼和右翼的文化之争。
中国电影
而人们熟悉的中国电影，则是从陈凯歌和张艺谋的故事开始的，中国电影的路线之争更是在这一事件集中爆发出来。而贾樟柯的电影江湖还要20年后才能登上舞台。
1977年恢复高考时，陈凯歌子承父业，跟田壮壮一起报考了北京电影学院导演系，不再是西双版纳农田里砍树的少年。
而当时在陕西国棉八厂给袜子做美工的张艺谋，兴冲冲的带着作品奔向北京电影学院，却因为年龄超出，没资格参加高考。
不甘心的张艺谋在北京和西安来回奔波，最后通过第一任妻子肖华的姐夫把作品递到了文化部部长黄镇手里，黄镇爱才，亲自给电影学院批示——“成绩优异，特殊处理”。
北京电影学院这一年的招生，后来被法国权威杂志《电影手册》评为“世界电影史上100个最激动人心的时刻”之一，原本计划只录取100人的电影学院，最终招了159个。
在选择专业时，张艺谋选了摄影系，陈凯歌子承父业选择了导演系，这个选择甚至致使后来几十年，中国当代最优秀的两位电影大师老死不相往来。
文人相轻的传统古已有之，电影人之间的互相倾轧却也有过之而无不及；尤其是那些素来被冠以大师知名导演，在评论同侪时动辄冷嘲热讽、揶揄挖苦一番。伯格曼是有名大喷子，安东尼奥尼、奥逊－威尔斯、戈达尔这些大神全被他喷过；当然戈达尔也不是省油的灯，从好莱坞的斯皮尔伯格到法国的诗意现实主义前辈被他喷过的不少。
张艺谋给陈凯歌做摄影师的时候，他想自己做导演，在拍摄的时候经常指手画脚。陈凯歌很恼火，就对张艺谋说，艺谋啊，导演这晚饭不是谁都能吃的，你还是老老实实的做摄影师吧！张艺谋不服输，但没想到张艺谋转行做导演后，把国际大奖拿了个遍。
陈凯歌自然不甘落后，卯足劲拍出了《霸王别姬》。现在张艺谋拍了商业大片《英雄》，陈凯歌又不服气的拍了《无极》，中国电影最初的争斗史，几乎就是这两位大师的个人战场，不过他们都是属于同一路线。
而张艺谋最杰出的作品绝对是《大红灯笼高高挂》，放在全世界都能称得上杰作。陈凯歌则是以《霸王别姬》登上了大师的神坛，虽然最后以无极跌落，但不妨碍陈凯歌导演曾经取得的艺术成就。
在接到《霸王别姬》这部电影的剧本时，一心追求艺术理想的陈凯歌嫌剧本俗，不愿意拍，在徐枫的反复游说下，考虑了一年半的陈凯哥才接拍这部电影。
不过《霸王别姬》拿下金棕榈后，陈凯哥就完全听不进徐枫的劝，坚持要拍《风月》，最终票房口碑双败，徐枫因此亏了3000多万。
这位徐枫本人也是一个传奇，她不仅是《霸王别姬》的制片人，还是两届金马奖影后，饰演过胡金铨的《龙门客栈》和《侠女》。她的另外一个身份，是汤臣集团的老板娘。
徐枫的老公汤君年最初开始就不同意妻子投资给陈凯歌，徐枫用的是自己当演员时攒的私房钱。《风月》失败后徐枫没有再投资电影，因为她私房钱全赔光了，直到后来手里有了钱的徐枫才投拍《美丽上海》，但也赔的一塌糊涂，从此之后徐枫就再也没有涉足电影投资。
而投资失败并不是这些大师们最关注的问题，他们有很重的家国情怀，因此电影里深刻的批判了社会问题，左翼和右翼之争，才是贯穿中国电影史百年的根本问题，直至现在都依然延续。
50年代国家要求全面学习苏联，当时中戏的校长欧阳予倩、人艺的焦菊隐等前辈进行了软性对抗，他们认为苏联艺术思想，确实应该学，但我们不能丢掉自己的传统，因此他们在学习的基础上，做了很多戏剧民族化的努力。不过到了80年代，国内逆向民族主义泛滥，对过去进行否定，甚至认为只有全面效仿欧美表演方法，中国戏剧才有出路。
电影圈也是如此，学欧洲电影，特别是法国的新浪潮。电影圈出现了去戏剧化运动，旗帜鲜明地反对电影中的戏剧性，反对情节性和故事性。
在这股思潮的带动下，中国电影开始消减戏剧性、弱化矛盾冲突、强化视听造型。那些故事薄弱的艺术电影赢得了一些喝彩，但不为普通观众所接受，比如陈凯歌的电影。
而那些坚持戏剧化情节性的影片，却因为是娱乐片而备受歧视。中国电影市场出现了一种现象，去戏剧化的影片票房惨败，但媒体上却是一致吹捧；而电影票房大卖的情节片，主创人员却备受贬低。
曾经有一个李少红导演的真事，87年北影厂准备试水商业片，任务落到了他们几个年轻导演身上。现在北电导演系学生要是有哪个告诉他，有电影可拍，可能会兴奋得裸奔。但那个时候都不愿意拍，你推我，我推你，最终推到了李少红身上。李少红委屈得直哭，你们太过分了，太欺负人了，为什么让我去拍娱乐片？
其实不只是电影、表演这样，美术界、文学界等等都是如此。
改革开放之后，我们对国外任何新品种、观念全部都搬用过来，而对我们自己过往的很多东西进行否定。
有些极端的甚至连我们这个民族都进行否定，只要谈到中国就不顾实际进行贬低的人，什么中国的文化是落后的，中国的历史是伪造的，中国的人种是劣等的愚昧的等等，现在这种言论在网络上依然大行其道。
而张艺谋和陈凯歌为首的第五代导演的发迹，根本上也是在于对左翼电影主义的批判，从理论和观念上打到了左翼思潮，为第五代导演的登场扫清了道路。
建国前中国电影的中心在上海，而上海电影人主要受好莱坞电影影响，建国后这些电影人成为各家电影制片厂的主力军，上影厂也一直延续着好莱坞经典叙事风格。
到了80年代上影厂开始重新向好莱坞学习，进行了很多有益的探索，比如拍摄科幻片；与此同时，在西影厂，张艺谋他们这些毕业于北电的第五代导演也正以先锋电影的姿态跻身影坛。
这是两条完全不同的路，如果大家各自探索，各自发展，那么中国电影很可能像美国电影那样出现两个电影中心，商业片中心和艺术片中心，从而两条腿走路。
但86年朱大可发起的对谢晋模式的批判，把谢晋模式与好莱坞模式联系一起，认为上影厂深受美国好莱坞影响，其导演接受了好莱坞的文化殖民。
在85年国内开始了反资产阶级自由化运动，朱大可说上影厂和谢晋接受好莱坞文化殖民，对上影厂和谢晋来说就面临政治风险。于是，谢晋开始寻求转型，再也没拍出像《芙蓉镇》那样的杰作；而上影厂也由中国电影主力，逐步沦为毫无创造力的三流公司。
这次针对谢晋的批判毁掉了谢晋，毁掉了上影厂，更重要的是毁掉了几代中国电影人积累下来的最宝贵财富——用影像讲故事；中国电影的主流转向追求哲学意念，淡化情节，反对尖锐矛盾，强调挖掘人性，走向了左翼政治路线，从此中国电影与观众越走越远。
随着中国电影在海外不断拿奖的是中国电影市场的急速崩盘，到了94年不得不引进好莱坞大片来提振市场。
不过历史的讽刺与羞辱是辛辣的，二十年后，被朱大柯他们推崇的第五代代表张艺谋、陈凯哥现在都在全面学好莱坞，回到谢晋模式上，然而他们是以反故事反戏剧起家的，他们现在的电影被观众骂的最多的就是不会讲故事！
在对谢晋批判几个月后，在《孩子王》上海首映式上，陈凯歌高兴地对朱大可说，你的刀捅到了中国电影的肺叶子上了。这一刀确实捅在了中国电影的叶子上了，也把中国电影捅了个半死。
第五代，以及后来的第六代导演为革新中国电影语言，为中国电影现代化作出了重要贡献，但同时，他们是以反传统电影的姿态登上舞台的，割裂了中国电影讲故事的传统，导致中国电影越来越脱离观众。
艺术家们总喜欢表现人的弱点和挣扎，因此喜欢拍摄极端条件下的故事！
科幻、动作、冒险对电影技术革新的刺激和需求最大，这三种类型电影也是好莱坞自1975年以来征服世界的主力。正是这三种类型的电影不断生产，又不断逼着好莱坞开发新技术，才有了现在强大无比的好莱坞。
如果中国电影只做喜剧片、青春片、古装片，那中国永远做不出大船，也永远做不出阿凡达，中国永远不会有真正的电影工业。
虽然张艺谋和陈凯歌之后转型拍商业片，但他们骨子里那种对现实主义的深刻批判怎么都改不过来，还是文艺片的骨架。
从《英雄》、《十面埋伏》到《黄金甲》商业只是表皮，骨子还是文艺片。比如黄金甲就是改编自《雷雨》，故事非常压抑绝望，根本不适合拍成商业片。
张艺谋后来的《三枪》、《十三钗》都是如此，电影非常压抑。《三枪》还是喜剧片，结果除了女主角闫妮其他人全死光了，哪有这样的喜剧片？
而我们都知道，电影是造梦的力量。观众最喜欢的电影排在前例的，一定是鼓舞人心的电影，比如阿甘正传，肖申克的救赎，当梦想老敲门等等。
周星驰号称喜剧之王，是有名的票房灵药，都扛不动压抑的片子，《济公》、《还魂夜》的失败就是教训。观众走进电影院是放松和娱乐的，如果看完电影满心不舒服，怎么可能会叫好？
这种绝望压抑的电影，在好莱坞很少有大公司愿意投资，尤其是六大电影公司更不会投。
《教父》的制片人艾伯特-拉迪曾拿着《百万美元宝贝》的剧本跑遍了好莱坞，但没有哪家原有投资。艾伯特-拉迪强调这部电影将由伊斯特伍德导演并主演，斯旺克任女主角，弗里曼任男配角。但没用，那些电影公司认为影片的结局太悲惨，这样的电影没市场。最终艾伯特-拉迪只能前往欧洲的电影节，通过预售完成了融资，这才有了后来的《百万美元宝贝》。
电影最本质的力量是造梦，对观众来说看电影就是圆他在现实生活中不能圆的梦。我们看好莱坞大片，英雄的结局往往都特别好，最后经常会有一个镜头，妻子和孩子在等着主角，拥抱接吻。
艺术片喜欢反应人性阴暗的角落，全世界都这样。就是美国电影，送到三大电影节去参赛的，大不多数讲的也是边缘人群。
我们问题在于，只有艺术片能够走出去，其他电影走不出去。别人只能看到中国贫穷、愚昧、落后的一面，他们自然就会认为中国是这个样子。我们没有文化吗，我们没有故事吗？根本不是。
梁家辉的一个采访，梁家辉说过，我们应该拍我们中国的电影，把一部中国的电影带到西方的世界，让西方的观众去欣赏。其实不只梁佳辉有，很多老一代的香江明星都这样，比如张国荣。
咱们国内的导演由于长期受艺术片思维的影响，电影的主角很多都是特别扭曲的人物，结局也经常是悲剧，这种在后来的电影发展上，中国电影甚至被分为了禁片和非禁片，文艺片与商业片之分，说到底还是左和右的思想之争。
世界电影史上的大导演戈达尔就是共产主义的支持者，他认为资产阶级发明了各种电影艺术手法，以便在情绪上有效地打动观众；资产阶级电影一直在玩弄着观众内心深处的恐惧与欲望，破坏了观众的批判性理智，因此，他认为要反抗资产阶级电影，就需要把电影的传统语言全部粉碎。
在戈达尔几十年的电影创作中，他一直将彻底摧毁旧的电影语言视为自己的奋斗目标，不断对电影语言进行探索和思考。戈达尔对电影语言的探索打破了传统的电影法则，改变了电影的拍摄模式，在世界范围内掀起了一股新浪潮的风暴。但戈达尔想要摧毁资产阶级电影的目标却始终没能实现，好莱坞电影不但没有被削弱，反而越来越强大，横扫了整个世界。
中国第五代导演
张艺谋为首的第五代导演还小心翼翼就思想路线进行探索的时候，而第六代导演带着他们离经叛道的电影把这种情绪发扬光大，在北京的胡同流窜播放，他们是苦闷的。王小帅在墙上写下“镇静”两个大字，体制内的娄烨赢得了出手必是禁片的“美名”。但其实，这些人并非都想彻底远离体制。
因《小武》蜚声海外的贾樟柯，写了自认非常干净的剧本《站台》，主角都是正面人物，但他等了整整两年，最终还是没能逃过无法公映的结局，接下来拍《任逍遥》时，他就干脆放弃了幻想。
贾樟柯的电影《小武》和《站台》水平最高，拍的就是贾樟柯自己，在故事里全是个体经历和生活经验，因此人物的性格非常饱满，能够感觉到时代的存在。但后面的电影不是源自他的经历，就刻意了很多，侯孝贤曾经就说过贾樟柯需要沉淀。
但不管怎么说，第六代导演中水平最高的就是贾樟柯了。他的电影个人风格极强，一看画面就知道是贾樟柯的电影。
一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过。连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的。无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。
而张艺谋的电影则是归宿与命运，贾樟柯是电影主题里透露出对时代的无奈与抗争，这种情绪一直延续其电影之中。
虽然电影可能范围很广。题材可能千差万别，表现手法也可以不同。故事更是完全不同，但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝，伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子。希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧，黑泽明则一生都在讲义理和生存。
华语导演影史地位最高的三位导演是王佳卫、侯孝贤、杨德昌，像《视与听》、《电影手册》这些权威杂志的榜单上面，他们是华语导演中最靠前的，李安和张艺谋都没办法和他们相比。他们都有极强的个人风格，都有属于自己的电影语言，侯孝贤就是以长镜头和空镜头而闻名。
法国的《电影手册》，英国的《视与听》是全球最权威的电影杂志。尽管各有特色，读者群也不同，但在业界的影响力无疑是巨大的。比如希区柯克，最初美国人评论界并不待见他，是《电影手册》派的评论家发现了他的价值，把他送上了神坛。贾樟柯能够从第六代中脱颖而出，靠的也是《电影手册》对他的肯定。
电影手册》催生了法国新浪潮，对电影创作特别强调作者性，推荐具有强烈的个人风格的电影。平和缺乏个人风格的电影在他们眼里都是渣，故而李安、张艺谋的电影始终被《电影手册》无视，而侯孝贤、贾樟柯就备受推崇。
贾樟柯因为个人极强的风格，带有强烈的黑泽明大师的色彩，曾被黑泽明的传人北野武视为黑泽明的继承人，因此贾樟柯的电影多为日本人北野武投资。虽然屡屡电影无法上映，但贾樟柯靠海外版权售卖，就已经活的很滋润，他也在一直探索着关于电影的表达风格创新。
贾樟柯效仿的电影大师黑泽明曾在《电车狂》票房惨败后，只好出走苏联拍摄《德尔苏-乌扎拉》。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有投资人愿意跟他合作。
逼得老头子指天发誓，我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是他坐在桌子前，夜以继日的画画，一共画了200多幅，有个信念支撑他坚持画下去，他相信总有一天会将《影武者》拍成电影！
等了差不多三四年，两个美国粉丝知道黑泽明缺乏资金，飞越太平洋给他拉来了投资。帮助他完成了《影武者》。这两个美国粉丝一个叫弗朗西斯-科波拉，是《教父》的导演。一个叫乔治-卢卡斯，是《星球大战》的导演！
黑泽明受到梵高的影响很大，他最后一部电影《梦》的第五个梦中，故事就是围绕主人公进入梵高名作所处环境与画家相遇展开的，完全可以看成黑泽明和梵高一次跨时空的对话。
这部电影画中颜色对比鲜明，笔触交错给人一种强烈的身临其境之感。短促生硬的线条，充斥着令人窒息的感觉。
这种窒息感应该和黑泽明的经历有关，68年美日合拍电影《虎虎虎》，黑泽明任日方导演，他为电影做了大量的准备，打算拍成经典作品，但好莱坞的工作习惯和日本的拍片方式差异太大，双方摩擦不断，黑泽明在拍了三周之后被剧组解雇了，这让他受到了很大的压力。接下来拍摄的《电车狂》又票房惨败，再次给了他沉重一击，因此他企图自杀，用刮胡刀在身上隔了21处伤口。
虽然由于发现得早，最终他活了下来，但境遇并没有改变。没有人愿意投资，想拍电影而不得，对这样一个导演来说，无疑让人绝望，所以不管是《影武者》电影，还是后来的电影都有些绝望的情绪。
所以在贾樟柯的电影里有非常严重的抗争意识，包括这次的江湖儿女，用了大量的场景重现三峡拆迁，个人在集体的命运洪流下无可奈何的结局。
而贾樟柯的《天注定》，那部电影本来已经过审，并拿到了龙标，但电影审查除了内容审查之外还有个技术审查。《天注定》技术上肯定是达标的，但总局就利用技术审查不放，既不说你达标，也不说你不达标，用无限期的延后来变向封杀。这样既缓减了舆论压力，又保护了一些不能说的东西，一举两得。
对《天注定》采取这种策略倒也正常，毕竟电影触碰了一些现实的东西，但其实根本原因是天注定被告了黑状。
告黑状这种事在影视圈太常见了，比如《活着》，官方给出的理由是违规参赛，但稍微有点常识的人都知道，如果能过审，谁会违规参赛？事实上，《活着》内部放映之后，一堆告状信就飞往了电影局与**，告《活着》别有用心，思想反动，最终导致被禁。同样的，贾樟柯的《小武》被禁，也是有人告黑状才导致被禁的。
影视圈
这些告黑状的人正是影视圈自己的同行，甚至是哪些前辈们。
比如大家都听过的京圈，但京圈并不是京城娱乐圈，不是出生在北京，混娱乐圈的就是京圈，而是指混迹在娱乐圈的的大院子弟，这些人往往都有红色背景。
京圈影视圈主力人物是王朔，叶京，郑晓龙，叶大英，其中叶大英是叶停的后人，来头可见一斑。由他们组成的圈子是捧谁谁红，他们推谁谁火，在90年代北平影视圈火起来的艺人90%都是他们推出来的，在娱乐圈可以说是呼风唤雨的存在。
娱乐圈没有多少人敢得罪京圈，即使是张一谋这种蜚声世界的大导演，得罪京圈依然被黑成碳，以至被黑出国师这个称号！
王洛丹演完《杜拉拉升职记》，接受媒体采访时称，电视和电影最大的区别就是女主角的年龄不同，就得罪了徐婧蕾，结果被经纪人领着上门去道歉；邓超的《恶棍天使》撞上管琥的《老炮儿》，华宜为了保《老炮儿》，动用京圈力量，联合八十多个导演要封杀邓超。
张艺谋和张为平分道扬镳之后，张艺谋超生这件事就被抖搂出来了，爆料人何君正是张为平助手王晓桦的外甥女。本来国家想冷处理这件事，毕竟张一谋也是为国立了功的。但在张为平的推动下，这件事还是闹大了，最终张艺谋被罚了700多万。
《有话好好说》是张艺谋的死穴，当年因为和巩俐分手，投资人纷纷抛弃张艺谋，以至于他的新片资金成了问题。这个时候张纬平站了出来，投资了张艺谋的电影《有话好好说》。尽管电影的票房很好，但张纬平是第一次投资电影，不懂其中的规则，让人给坑了，赔了1000多万。张艺谋对此一直很内疚，认为连累了朋友，这是张艺谋的一块心病，所以屡次被张卫平坑，但屡次原谅了他。
但张卫平只是度量小，他对中国电影发展还是有贡献的，04年张纬平在《十面埋伏》的时候将分成比例提高到41%。《金陵十三钗》上映的时候，张纬平为了将分成提升到45%，独斗八大院线，博纳竟然宣称我们《龙门飞甲》不提高分成，落井下石。12年五大发行方为了提高分成跟十三家院线开战的时候，华谊带着《一九四二》最先跑路，导致五大发行方联盟瓦解，在那之后再没有哪个发行方敢再跟院线叫板！
而万达跟中国电影家协会、美国奥斯卡学院等签订协议，准备搞青岛国际电影节。当时王健林口出狂言，力争三至五年将青岛国际电影节打造成世界排名前列的国际电影节，改变中国没有电影文化世界品牌的局面。但折腾了半天，电影节就是拿不到批文。
连贾樟柯的平遥国际电影节都拿到批文了，青岛电影节却始终拿不到。原因很简单，你青岛电影节要是三至五年打造成世界排名前列的国际电影节了，那我北平电影节往哪里放？我魔都电影节往哪里放？就凭这一点，青岛电影节能拿到批文都有鬼了。
甚至每年的贺岁档电影上映时都是一场战争，抹黑对手，制作谣言，甚至放人家电影的盗版，各种下三滥手段层出不穷。
当年金龙大战时，于冬见《龙门飞甲》关注度不如《金陵十三钗》，便采取了捆绑战术，从年初开始就一直炒《金陵十三钗》大战《龙门飞甲》，在《金陵十三钗》宣布定档12月16号之后，更是迅速宣布《龙门飞甲》将在12月18号上映，将《龙门飞甲》与《金陵十三钗》紧紧捆绑在一起。
这种捆绑战术非常实用，也非常有效，人们没有去看金陵就会去看龙门。
比如电影《赤壁》实际女主角是赵薇，演员表上赵薇也在林志玲的前面，但吴白鸽和台湾资本为了捧林志玲上位，在宣传的时候一直将林志玲当成女主角宣。这就给人一种错觉，林志玲跟赵微市一个级别的，甚至比赵微强。果然在《赤壁》之后，林志玲迅速上位，从此片约不断。
80年代国内影视演员跟香江团队合作的时候非常受歧视，刘晓庆拍《火烧圆明园》时，她是女主角，不过因为是大陆人，不能住单间，只能打地铺，待遇连演丫鬟的香江演员都不如。更夸张她每餐只有个馒头，而香江的演员有餐车送饭，有鸡有鱼。
这种情况在2000年之后开始好转，不过即使到了2003年，剧组的香江演员依然是一等人，台湾演员是二等人，内地演员是三等人。
港台演员住星级酒店，大陆演员睡附近的招待所，开工还得等港台大牌们从市区酒店赶到片场。后来张卫建和谢霆锋利用拍戏暴打王伯昭，其实就是香江演员和内地演员矛盾的一次集中爆发。
https://www.bilibili.com/video/av32147194
